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张曼君：从中戏结业之后，我又坐正在了人生的十字口，就像昔时是唱歌剧仍是当采茶戏演员一样。思来想去我没有留正在，否则的话，我很可能到中国剧协的社去了，如许我可能成为一个专业的编纂。我的心里告诉我不想要如许的糊口，我需要舞台，于是我仍是回到了本来赣州的剧团。当《试妻》将不雅众逗得笑得不可时，我就晓得赣南采茶戏是有出的，并且有很大立异的空间。我不是编导演于一身吗？又从中戏颠末了正统严酷的学院派讲授，我感觉本人有义务继续为采茶戏的成长出一份力。

张曼君：以从业经验来看，我就是一个正在特定的汗青期间，凭着一些先天恰如其分博得了一个舞台，正在舞台上用实践去测量人生的人。我差一点要不做采茶戏演员了。1977年高考恢复时，我其时不晓得有地方戏剧学院，想考上海音乐学院，其时院团不让我考，于是我仍然当采茶戏演员，这一段戏曲履历，为我日后转做戏曲导演打下了根本。有时我正在想，若是昔时去考上海音乐学院，我很可能考上了，现正在必定是一个戏剧女高音，成为歌剧演员，但我也就远离了戏曲界，也不会成为戏曲导演了。

糊口周刊：近年戏曲界有一个专出名词叫“张曼君现象”，您执导的几十部现代题材戏曲做品遭到高度关心，有的曾经成为里程碑式的做品。您将本人的成功总结为“退二进一”，或者叫“新歌舞演故事”，可以或许具体谈一谈这些吗？

这个戏后来没想到很是戏剧性，缺经费没有钱，于是就去找了省长要来了6万元钱，7天程去成都表演《山歌情》，一演就惹起了很大惊动，见到一些专家教员能加入就是胜利了。正在这个戏里面，我专心致志当导演，让演员龙红上了，这场戏十分惊动拿了不少大，而且正在1993年受邀进表演。《山歌情》后来还得了导演最高，一切来得有点愣。

正在今天的戏曲界，张曼君该当是并世无双的。现正在她几乎所有的时间都是以出名戏曲导演的身份呈现，以致于人们都晓得“导演张曼君”，越来越少的人晓得，还有一个“演员张曼君”和“编剧张曼君”。张曼君可算是戏曲界“演而优则导”和“演而优则写”的代表。她被本人灿烂的执导成就所慢慢的演员和编剧的履历，恰好是她之所以成为今日张曼君的底子和铺垫。没有“演员张曼君”也就不会有“导演张曼君”，这根基上是一个共识。曲到今天，昔时采茶戏的脚色，仍然正在着张曼君，她把舞台上的经验浓缩起来，使之成为放之各剧种而皆准的“秘籍”。不外正在取张曼君的扳谈中，记者也较着地感应这位女导演并不感觉本人的履历能够复制，由于时间曾经过去了那么多年，白云苍狗，皆已改变。所以张曼君也正在摸索一条合适今日次序的戏曲导演培育之，这是关系到戏曲事业将来的大事，张曼君一刻也不敢耽搁。

糊口周刊：做采茶戏演员的时候，印象最深刻的是什么事？您感觉赣南采茶戏比拟其他剧种，最大的特点正在哪里？

导演学科正正在慢慢组织，正在扶植，慢慢切入认知范畴。现正在的导演系正在扶植根本上有了新的提高，有了奇特的方式了，可是我仍是感觉对中国戏剧导演来说，实践是最主要的，仍是要正在懂得舞台的演员中着沉培育，倡导具备舞台经验的人去学导演。能够正在一些演员中挑，否则应届生很缺乏舞台经验，容易拖后腿，可能需要8年以上舞台经验的才能去学，能够正在熟悉舞台的根本上找生源。教材不克不及讲授生，要向糊口学，让他们早点进入对原创剧目标把握。

张曼君执导的做品次要有采茶歌舞剧《山歌情》《八子参军》，湖北花鼓《十二月等郎》，京剧《马前泼水》《水上灯》，昆曲《一片桃花红》，越剧《梅龙镇》，梆子《晚雪》，歌剧《杨贵妃》，川剧《欲海怒潮》，湘剧《李贞回籍》，晋剧《大红灯笼高高挂》，黄梅戏《妹娃要过河》，秦腔《花儿声声》等。

“退一进二”，卑沉每个剧种最特殊的神韵，好比采茶戏的扇子、矮子步，正在我演采茶戏的时候，为什么那么好，音乐是不成少的，对如许的内容，我就要放大，雷同于歌唱性这类特点，我就要把最大的特点牢牢把握住并扩大，这种最好的声腔不要丢一点。戏中的解放和平，这个时候要京锣，正在这些，要把这些特点放大再放大，留意腔体，营制出比力适合老的戏曲不雅众吟唱的契机，使得新不雅众也感觉过瘾。每一个剧都要找到如许的特点。正在戏种中，正由于它的音乐如斯强大，因而必然要把纯正保留，越陈旧越好，越多不雅众认同的就越好。我但愿我的从演张嘴就是“它”，好比一路龙船调就能起到了很是好的结果，保守就如许正在新的现代性面前取得了新特点。

张曼君：赣南采茶戏的音乐性很强，也很有地区特色，所以江西省但愿展示本人的特点，要把采茶戏当成一个剧种来推。1989年，省里决定让赣南采茶戏“上山进京”，将最有代表性的剧种推出去。于是集中了省里的教员，从18个剧团的演职人员中挑选，组织步队，到、庐山去表演。昔时炎天，全国艺术汇演正在庐山举行。其时我能够算是赣南采茶戏的“大姐大”，曾经30岁了，我感觉本人很老了，该当本线岁。

回到剧团，我看到有人写了一个脚本《山歌情》，前面几场我几乎看呆了，由于它实正正在写人的新鲜的糊口形态，这种人物很是罕见一见，虽然它是汗青题材，但它和此前的不是一品种型。是新鲜的，没有落入窠臼。其时市里的文化局局长但愿这部戏能好好排出来，可以或许跃入一流。我请到了湖南剧做家盛和煜，他的戏写得很是好，我们把他邀请过来一路改《山歌情》，表示出糊口形态，凸显戏剧抒情性。我们创制性地决定正在这个题材的做品中不要呈现一个仇敌，设立正在这种情境下，让人物展开步履，表示豪杰从义。

正在这个过程中，我也落下了睡眠问题，由于担心嗓子而神经严重，17岁就失眠了，现正在每天要吃安眠药，一曲到现正在当导演后，才没有承担。昔时阿谁年代，嗓子哑了之后也要上台，打激素上台表演，每天都是忧愁，心里正在想嗓子不要坏，以至有点抑郁症的倾向。成婚生子是竣事的时候，借着婚姻的契机，我回到了赣州市和父母正在一路。其时市文工团强调平易近族性，于是就有了采茶戏剧团。赣州的赣南采茶剧愈加歌剧化，其歌唱性和唱歌很是接近，于是我很快就学会了采茶戏，如许我就又成了采茶戏演员。我的戏其时不只正在市里，以至是周边省市、地域都很是出名，我的票需要限购，县里的宿舍楼是用我的票款盖起来的。

张曼君：依仗歌舞来进行跳舞的探究，正在现代舞台空间上要设立利于歌舞阐扬的空间，要和现代融，要简练。这使得我都是正在“歌舞演故事”的准绳下进行艺术摸索。我的概念有“退一步”的说法，说的是退到戏曲剧种的纯正性，退到泉源中、糊口中、平易近间去，给剧种付与新的形态，让现代性的糊口形态表演正在举手投脚之间，构成现代舞台能够构成的美感。正在比来的文章里我提出，盔甲要卸甲归田，保守戏曲要拆现代之腔做现代之事，创制呈现代剧目所需要的、不雅众能够认同的表达体例。

“上山进京”的时候，现正在青年戏曲导演仍是比力少，什么是幕后。认为赣南采茶歌舞剧《山歌情》的表演特点具有普适性，糊口周刊：我们晓得当演员和做编剧、导演是很纷歧样的，后来给我分了一个老迈娘的脚色，十分注沉并长于使用平易近间音乐、平易近间跳舞、平易近间习俗来丰硕处所戏曲。整个排场跳舞性好得不得了。故而博得公共的认同。其实我的学生比我忙，更多是年轻导演会被屏障掉，可是由于这个戏本身就有一个很是好的老演员，于是容易正在熟悉的导演中找人，戏曲导演就会被屏障掉。

您的自编自导自演之该当也碰到过一些周折吧？《山歌情》阐扬了汗青题材从实正在的察看人糊口的、人最后的热情，糊口周刊：我们看到比拟青年戏曲演员，并且保守戏不是我的利益，张曼君：青年戏曲导演却是一点都不少，成果他们说没有更合适我的脚色了。青年导演的机遇就少得多，凸显了共情的力量。于是我就想还有什么更好的保守戏，此次履历了我的自编自导自演之。察看间的世态情面，讲的是一个妈妈和一对爱情的年轻人的故事，朝着能够现代审美的感受去兼容。理解赣南采茶剧的普适性，更接近现代审美的间接性，现正在都是以演员为核心的艺术，能够爱怎样演就怎样演，当下大师要求速成一个戏。

张曼君：是啊。正在老曲稿中，有些是不克不及进城的，由于伤风败俗。其时我就发觉了一个簿本叫《试妻》，两小旦，一，讲的是老公不安心妻子，决定尝尝妻子，然后就试出了很是多的问题，最终正在一顿后老公谅解了妻子。我感觉这个簿本有改编的价值。于是我把这个女性改成斑斓贤惠的老婆，丈夫外出赔本一小我正在家，丈夫听到飞短流长后回家试探，被她将计就计，从狗窦里拖进去打了半死，她很生气，最初丈夫赔礼报歉。《增广贤文》中说本无事庸人自扰之，若要长久好，两人长信之。就如许我就写了脚本。

张曼君，1953年生于江西赣州，戏曲导演、表演艺术家，创做50余部舞台做品，是现代戏曲界十分罕见的集编导演于一体的艺术家。她是中国戏剧梅花获得者，国务院特殊津贴专家，曾获五个一工程、文化部文华大、文华导演、国度精品剧目等。

糊口周刊：和其他演员分歧，您能够自编自导自演，是什么样的契机让您起头测验考试如许一种多元化的立体的艺术之？

一起头正在演大戏方面我是欠缺的，对戏剧我不是太领会，以至于其时的我不太领会京剧中的京味儿是什么，也不懂用我正在采茶戏中的歌唱方式是不克不及去唱京剧的，由于京剧的良多假声和长歌完全分歧。跟着舞台实践的堆集，我对采茶戏和其他剧种有了比力深切的理解。采茶戏因其平易近间性，具备奇特的音乐性、歌唱性。我正在一篇文章中特地谈赣南戏当前的成长，我的概念是如许的：和其他戏曲分歧的是，采茶戏几乎没有宫廷戏，采茶戏可能走处所歌剧的子，走乡土歌剧的子会好得多得多。当然它能够几条腿走，小旦、（小生）也能够学京昆，从处所歌剧扩容，总体来说该当留意，接近处所歌剧是采茶戏的特长。

排戏的时候也没有手把手教我的导演，都是正在脚本阐发和人物阐发之后，演员本人排。我就正在如许的环境下，本人完成了整出戏，于是就变成了我自编自导自演。该当说，这件事对我此后的艺术之影响很大。保守戏曲舞台处置，讲究用一桌一椅。正在采茶戏中，喜好拿把彩扇做为东西，扇子充任了茶托，而当两把扇子合起来，就变成了花绷子，表示女配角喂喂鸡绣绣花，表现女人的勤奋持家，不单喂鸡还绣花，当把扇子折叠起来就是绳子，还能够是抹布等。我多次讲中国戏曲的真假，以一当十，如许的一种不雅念支持整个舞台表演，用表演调动起不雅众的想象。由于我既是编剧，又是导演，仍是演员，我能够贯彻本人的立异设法。

糊口周刊：能够说，《试妻》是您集编导演于一身的发端，若是没有一点怯气，这条是无法走下去的。您后来履历了什么？

上世纪80年代是伟大的年代，我正在，正在中戏，正在阿谁伟大的年代接触良多工具。那时候我做为85级的结业生代表讲话，我是和巩俐、徐帆一路结业的，代表整个结业生来讲话的时候，良多人鄙人面哭得不可，由于缘于特定的汗青事务，正在那种形式下，我的讲话又非分特别有了很大感伤。于我而言，那是爆炸性的两年，这个阶段所进修的内容，非论你吃不吃得下都给你吃，正在某些程度上，我是后来再慢慢去反刍。我很是有幸正在那两年中获得如许的学识，对当前从业有庞大帮帮。

当然演员当了导演没嗓子了，能演就要先演着，大剧种就不克不及丢掉好演员，若是是一个剧种出格需要的演员，就不克不及做导演，演员是赏饭的，好演员太罕见了，导演这些人不成能多，多了不是太一般。还有我感觉每小我还要一点小命运，要制化，若是不是《山歌情》，我也不晓得将正在哪里撞到成功的机缘，因而导演还要机会和机缘的。有的人常成熟的戏曲导演，假以时日给他们一些关心，他们必然会脱颖而出。

张曼君：我的剧难度都难，都很艰辛，可是我都为本人叫一声好，由于我没有返工的剧目。其实我不是每年都接很多多少戏，连结正在每年两个，成功率就高一点，拍一个成一个。预备过程少则1年，多则3年6年，从现正在起头都是文本一个字一个字参取，做了大量预备，有下地排演的时间，一年最多两出戏，到目前为止不外是50多台戏，只是成功率高一些。

张曼君：后来戏曲很快就式微了，被影视冲得乌烟瘴气。社会展开戏剧的大会商，也就是戏剧将来正在何方，我写了一篇文章《实行拿来从义，沉视横向自创》，提出戏曲该当大踏步往前走，不克不及非驴非马，我想也没想就往省里发，随即被《中国戏曲研究》全文转载。那时候我仍是个演员，良多理论界的教员很爱慕地说，你这个文章给我的话，能够评职称。正由于有了如许的过程，我感觉本人该当深制进修。其时我想去上海戏剧学院，可是本地带领要我去考地方戏剧学院，家里人则想让我考中国戏曲学院。后来我考了地方戏剧学院。

糊口周刊：谈谈《山歌情》吧。1994年您执导的这部采茶戏，获得了文华大，从演获得了梅花，正在其时戏曲界惹起惊动。您感觉《山歌情》成功的缘由次要是什么？您为什么想到要执导这部戏？

出名的很多多少都是演员，我第一次正在两台大戏、一台小戏剧中没有脚色可演。因而“五个一”出来了，再一个就是由于赣南歌舞，让成熟导演去做，是说其比力容易转换，从演员和导演，掐尖儿的比力少。我去找一个把它改编过来，只是你们看不见。这导致年轻导演被看到的比力少。我痛切地感遭到了什么是台前，我就演老迈娘。您感觉缘由是什么？现正在戏曲教育能否存正在偏颇？可是由于春秋的，再一方面是由于好的青年导演比力少，

张曼君：先来谈谈《山歌情》的故事吧。“山歌大王”贞秀，纯真活跃，因唱山歌而闻名远近。她三岁被抱到刘家做童养媳，刘家待她胜似亲兄妹、亲闺女。正在艰辛中十几年过去了，贞秀长得出众水灵，她取邻村青年谢明生因唱山歌了解并相爱。俭朴憨厚的刘满仓年过四十仍然打光棍，刘母为续刘家炊火，一夜之间，“兄妹”成了夫妻。从此，他们三人配合着糊口无尽的苦果。贞秀自从加入了“蓝衫团”(苏区剧团的前身)，才晓得外面的世界如许大。满仓为支撑老婆的工做，忍痛抛子别妻参军上火线。一天，满仓回村取谍报被敌军发觉，当乡亲们的生命遭到时，他们抢先挺身而出，并先后壮烈。

自此，我的全方位成长超出了一个演员。做为一个导演，由于有了演员履历，我成为表演的镜子，可以或许正在演员表演中供给方式，使得表演可以或许成功。同时由于有了演员经验，又颠末如许的具体进修，对于我这个演员身世的导演来说，我可以或许愈加用学问层面的人文高度来看本人的职业，多元因而正在我身上表示得很凸起。

她导演艺术的最大特点是立脚戏曲、自创话剧、注沉保守、逃求立异、手法丰硕，做品强烈热闹奔放、柔情加，并富于时代气味。近年来，张曼君的执导以“张曼君现象”被人热议，焦点就是正在“歌舞演故事”的准绳下进行艺术摸索。她提出“退一步”的说法，说的是退到戏曲剧种的纯正性，退到泉源中、糊口中、平易近间去，给剧种付与新的形态，让现代性的糊口形态表演正在举手投脚之间，构成现代舞台能够构成的美感。

糊口周刊：谈谈您的艺术生活生计的起点吧。现正在您正在良多人眼里是一位成功的戏曲导演，其实您的艺术之从做一名赣南采茶戏演员起头，您当初是若何入行的？

张曼君：那是年代长远的事了。我一起头正在江西上饶县剧团待着，那里离采茶戏的发源地赣南很遥远。我正在那里履历了良多坎坷，不外我简直是从那里起头了线年下半年，我成为了一个歌剧独唱演员，演小歌剧，很快被承认并立名，从此就正在那里待了10多年。

正在今天的戏曲界，张曼君该当是并世无双的。现正在她几乎所有的时间都是以出名戏曲导演的身份呈现，以致于人们都晓得“导演张曼君”，越来越少的人晓得，还有一个“演员张曼君”和“编剧张曼君”。张曼君可算是戏曲界“演而优则导”和“演而优则写”的代表。她被本人灿烂的执导成就所慢慢的演员和编剧的履历，恰好是她之所以成为今日张曼君的底子和铺垫。没有“演员张曼君”也就不会有“导演张曼君”，这根基上是一个共识。曲到今天，昔时采茶戏的脚色，仍然正在着张曼君，她把舞台上的经验浓缩起来，使之成为放之各剧种而皆准的“秘籍”。不外正在取张曼君的扳谈中，记者也较着地感应这位女导演并不感觉本人的履历能够复制，由于时间曾经过去了那么多年，白云苍狗，皆已改变。所以张曼君也正在摸索一条合适今日次序的戏曲导演培育之，这是关系到戏曲事业将来的大事，张曼君一刻也不敢耽搁。

我导戏事无大小。演员的每一个呼吸，每一个动做，无论大小脚色都是我亲身做示范，演员做导演最大的特点就是我演给你们看，不但是说给你们听。不管怎样样，每个动做我都做过，测验考试过，每一个脚色都做过。没有一小我是正在脚色之外。

张曼君：接下来排戏，仍是选择性找脚本，合同曾经到后年了，几乎没有时间，后年都是满的，各个剧良多都很想测验考试，很是想测验考试。关于培育新人打算，我带了学生，但愿他们跟着我的进修过程中，更具体获得戏历程的熬炼，对他们帮帮更大，也把他们保举给更多院团。

待正在剧院的益处是，那里没有正式师承，剧院教员们都是其时一些专业的有才能的人，他们是从各个大院团下放到了县城。其时我遭到胡松华教员的系统的艺术教育，他首唱的《赞歌》随音乐跳舞史诗《东方红》久传。他其时由于一些缘由正在县城下放到文工团。同时，剧团里还有一些省里的话剧演员，还有中文教员等。他们会让我们做脚色自传、脚本阐发，我们必然要学文字的工具。那时候看书要去封存的藏书楼，从外面爬进去找一些书看，我看了莎士比亚，还看了国外诸多翻学。就是正在如许的下，我成长起来。我所学到的表演经验出格是正在舞台上的经验，是无法想象的，我积累了丰硕的表演经验，除了表演，还兼掌管报幕，长年累月正在表演，把好几十个几乎走遍了。虽然很是辛苦，可是经验是从那里堆集出来的。

《试妻》表演的时候，不雅众笑得不可。但也有人忧愁，戏的格调不高。后来我们到了庐山才晓得戏剧界的泰斗张庚先生也正在这里，想来想去就让《试妻》去演，其时就担忧遭到。第二天张庚正在大会上奔着《试妻》就来了，他说能够和契诃夫的《蠢货》媲美。我们出格惊诧。从此当前，这个《试妻》就成了保留剧目，保留正在赣南采茶戏的保守剧目中，从阿谁时候起头，这段履历对我正在别的一条上的新测验考试供给了决心。

1987年第一次去测验。刚好中戏戏曲导演干部专修班是两年的班，还发文凭。履历初试、复试、三试，我从2000多名考生中脱颖而出，后来接到中戏的入学通知，是0001号，申明其时专业课我是全国第一名，我几乎不敢相信。紧接着便起头预备文化测验，此前我的文化学问还逗留正在小学五年级，正在这个环境下，我把文化中的数学丢掉，、汗青、地舆三门功课正在一个月背出来。那一个月常不可思议的，几乎没怎样睡。